大象来了

                                                                                                  --杨辉的艺术

一成不变的法度是平庸者与固守者的救命稻草，表达的自由与质量才是艺术的真正内核。

综合纸本水墨于杨辉来说仅仅只是一种自我呈现的工具和载体，是他宣泄情感时随手操起的身旁之物。没有传统国画语言的束缚和表达系统的制约，作为90后新生代中的佼佼者杨辉的作品取悦的正是自我精神的诉求和个体价值的取向。

对传统语境的质疑、对宏大叙事的回避、对现实平庸表象的婉拒，这些创作态度构成了杨辉作品表达的基本方向，即内心的纯粹与欢愉。情绪饱满的大象族群由此从杨辉的笔端喷涌而出，地表上最庞大的动物在杨辉笔下时而憨态可掬、时而乖张有趣、时而卓尔不群，但动物的纯洁本性始终坦荡如初，杨辉在创作它们的同时更是赋予了它们人性的善良和神性的光辉，面对如此有趣的象族，我们甚至不难联想到这些大象分明就是观者自己亦或是身旁之人。

杨辉的创作自然而然地遵从成长的经验，内心的本我引领着他的艺术走向一种纯粹、愉悦的童真。看他的作品，很容易让人联想起二十世纪法国超现实主义艺术先行者亨利·卢梭的艺术以及他说过的一句话“要凭着本能画画，创作者必须获得完全的自由才能在思想上达到美与善的境界”。

杨辉的创作不止于架上绘画，他的行动绘画和行为艺术同样“纯净”的让你一眼就能看“透”，并能发自内心地微笑与共鸣，这样的作品很容易疗愈人们奔波于现实中的琐碎、疗愈人们纠结于得失的苦痛，让人终于清醒地意识到“快乐即简单”。作为观念的传达，我想，杨辉的作品，真的做到了。

                                                                                                               唐新宇

                                                                                                              2021年3月18日