学术交流 | “实践与探索”2022年湖南省青年工笔画家提名展研讨会
2023-02-19 21:49:00
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2023年2月18日下午，由湖南省工笔画学会，岳阳市美术馆联合主办的“实践与探索”2022年湖南省青年工笔画家提名展研讨会在岳阳市美术馆四楼多媒体报告厅隆重举行。此次研讨会由湖南省工笔画学会副会长、秘书长姜松荣担任学术主持，大家就“工笔画实验与探索的现状与方向”这一主题展开了深刻的探讨。
在此次会议活动中，来自长沙的嘉宾有：著名画家、湖南省工笔画学会顾问莫高翔；著名艺术家、原湖南省美协副主席邹建平；湖南省美协副主席、湖南省工笔画学会名誉会长吴荣光；湖南省文艺批评家协会副主席、原湖南师范大学美术学院副院长李蒲星；衡阳市书画院院长、衡阳美术馆馆长邹宏伟；逸典艺术机构负责人刘晨；芒果美术馆执行馆长吴懿；中南大学博士生导师吴灿；湖南美术馆学术部陈元幸子；十方上品艺术教育学校校长谢海斌；长沙理工大学外语系副教授雷珍容；雅昌艺术网江静。来自湖南省工笔画学会的嘉宾有：湖南省工笔画学会会长谭智勇；湖南省工笔画学会常务副会长王志坚；湖南省工笔画学会副会长、秘书长姜松荣；湖南省工笔画学会副会长漆跃辉、范飞；湖南省工笔画学会理事易伟雄、易建芳、朱爱珍；以及参展艺术家卿可钧、蓝天、米云霞、梁峰、王玉珍、周宇、周吾玥、黄亮、徐宗建、姜贻华、谌骏、陆梦媛、陈稳、陈礼、王娇阳、范菽。来自岳阳的嘉宾有：岳阳市美术家协会主席李占卿；岳阳市美术馆馆长戴剑；湖南理工学院美术与设计学院院长万长林；湖南理工学院美术与设计学院副院长刘文良；岳阳市民间文艺家协会主席、湖南理工学院美术与设计学院副教授黄坚波；湖南理工学院美术与设计学院副教授曹伟华；博士、湖南理工学院美术与设计学院教师崔玲；伦敦艺术大学策展与收藏专业硕士袁千景；岳阳市美术馆副馆长王峰、王伟、史向琼；岳阳市美术馆展览策划部主任唐新宇等。
此次研讨会每一位老师的精彩发言都让人受益匪浅。在长达四个小时的会议中，大家各抒己见，从艺术本体、艺术脉络、创作方式、艺术家成长、展览策划、艺术市场等方面阐述了自己的观点。
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岳阳市美术馆支部书记、副馆长王峰介绍各与会嘉宾并致欢迎词
欢迎大家来到岳阳市美术馆参加“实验与探索”2022年湖南省青年工笔画家提名展研讨会，这次展览是湖南青年工笔画的高品质、高规格亮相，对于岳阳艺术界和市民朋友来说都是很好的学习机会。湖南省工笔画学会成立以来，举办了“似似非非”湖南工笔画家提名展之一实验与探索；陈白一艺术资料文献展；“完形尽相”湖南工笔画家提名展之二工笔画的现实维度；“返朴归真”湖南工笔画家提名展之三传承与演绎；湖南青年工笔画家系列线上微展览；意玄工妙湖南省60后工笔画家学术邀请展；“气·象”两湖工笔画联展；“变量”湖南省第二届青年工笔画家提名展；“向阳而生”2021湖南省工笔画学会年度展；2022·湖南省当代工笔画展；“实验与探索”2022年湖南省青年工笔画家提名展等一系列的学术展览，推动和建构了湖南工笔画的新格局、新生态。
借此机会，我向老师们介绍下我馆的一些情况，岳阳市美术馆（岳阳市书画院）隶属于岳阳市文化旅游广电局，是从事展览策划、学术研究、典藏保护、公共教育、艺术创作、对外交流等功能于一体的公益一类文化事业机构。坐落于南湖景区螺蛳岛，与岳阳市图书馆毗邻风光秀美，交通便利，是岳阳市文化地标之一。设置办公室、展览策划部、学术研究部、典藏部、宣传推广部、公共教育部、艺术创作部、青年画院等8个工作部门。展览策划是基于对长江、洞庭湖文化的研究呈现地方美术生态，展览类型包括：名家邀请展、女艺术家提名展、青年艺术家提名展、洞庭湖艺术三年展、岳阳市美术馆少儿美术双年展等，公共教育活动类型有带你看展览、带你去写生、名家讲堂、新锐艺谈、小岛艺述、岳美课堂、亲子课堂等。2019年王峰入围文化和旅游部2019年全国美术馆青年策展人扶持计划初评（全国30人），2021年，经过全国各大赛区的广泛征集和推荐评选，1292个空间案例参赛角逐，岳阳市美术馆作为文博艺术空间荣获全国百佳公共文化空间奖。岳阳市美术馆“带你看展览”系列公教活动荣获文化和旅游部2020—2021年度全国美术馆优秀公教项目提名项目。
最后，感谢老师们在百忙之中来岳阳市美术馆参加学术活动、指导工作，祝“实验与探索”2022年湖南省青年工笔画家提名展研讨会圆满成功，祝各位老师在岳阳度过愉快的周末，谢谢大家！
湖南省工笔画学会副会长、秘书长姜松荣
感谢岳阳市美术馆在去年疫情还没有完全散去的时候，克服各种困难，举办了工笔画学会的《实验与探索工笔画提名展》。由于条件所限，当时没有开幕式，也没举办研讨会，但是美术馆的各个方面的人士对展览提供了很完备的服务。
欢迎大家，疫情刚刚平复，来自湖南各地这么多的理论家画家朋友来参加研讨会。工笔画学会在建会之初，确立了开放包容的宗旨，鼓励各种探索和创新。工笔画是成熟最早的画种，它形成了成熟的理论体系、语言体系和观念体系，但同时它也是一种相对封闭、稳定的艺术形态。在现在这样的语境下，中国整个文化发生了巨大变化。过去的华夏文化，呈现出一种线性的发展模式。改革开放以来，这种线性的发展模式彻底改变了，它和世界各种文化相互交织、相互影响，包括观念领域，也包括语言形态。湖南省工笔画学会作为专门，服务于工笔画家群体的组织，如何推动湖南的工笔画发展，我们要有更高的视野，更宽阔的胸怀。传承优良传统，热情拥抱世界。允许、欢迎、鼓励我们的画家做出各种各样的有意义的实验与探索。在上一届的时候，我们工笔画学会在线上展览的时候，分为几个大板块，其中有传统板块、反映现实板块、实验与探索板块，百花齐放、百家争鸣。
从这几年发展历程来看，尤其是一批年轻画家，思想非常活跃。我们上午看了展览，视觉上耳目一新，观念上让我们思考，带来很大的想象空间。在各种艺术形态的融合之下，工笔画是不是还有发展的空间？答案是肯定的。我们展览在语言表达里有一种丰富又区别于我们传统语 言体系的探索。在涵义体系、表现内容、思考领域里，也带给我们很多启示。过去我们经常把工笔和写意相对应，这并不严谨，好像工笔更多的是写实的叙事方式，水墨适合于写意，现在看来，这样一种命名的方式有失严谨。工笔画也可以写意，水墨也可写实。我们这一次的作品，已经触及到了很多深层次理论上的探索和思想上的思考，有一些还有更深层次的哲学含义。这样的探索与实验展览，带给我们很多启示。作为一种绘画表现形式，应该百花齐放，带给我们不一样的审美享受。我们也可以从不同的角度来解读。所以请了很多画家、理论家，对这一展览展开讨论和研究。
湖南省工笔画学会会长谭智勇
有些话老姜先替我说出来了。简单说提名展在从策划到作品评选、布展到研讨会的过程，我的感受。从活动本身来说，还算比较成功，这得益于湖南省这些青年工笔画家的参与和精心创作，多亏了学会的年轻人，姜贻华、谌骏、陈礼以及王峰、唐新宇等的辛勤付出。尤其最后布展，12月20日那几天，正是疫情管控突然放开，全国各地大量出现阳性病人的情况下，最后布展是带着阳在身上布出来的。我看到他们彻夜赶工情形，非常感动。没有他们这样的付出，我们学会工作很难有现在这样的状态。在这里说一声谢谢，还要谢谢不远数百里不辞舟车劳顿赶到岳阳参加研讨会的嘉宾，这无疑是对学会工作和参展画家的鼓励和鞭策，再次感谢。
对画展呈现出来的作品本身，从我内心来说，我觉得湖南工笔画群体还是在不停地探索，但是也有一些遗憾，就像短短的前言表达的心情一样。因为评选机制有十几个评选，每个评委的出发点、欣赏着眼点不一样，所以在选出来的作品，它距当代艺术大致标准还存在不小的距离。我比较赞成这样的看法，我们这个时代的艺术品如果还停留在赏心悦目的阶段，那么当代艺术的生态环境还没有形成。放在全国工笔画创作群体，当然不限于工笔画领域，还包括行为艺术、多媒体艺术等，对比一下的话，我们湖南大批青年工笔画家，在这方面做的努力还不是很够。
所以，学会今后还要继续存在的话，就必须在引导上还要做大量的工作。今天来了不少嘉宾，不少是当年从事过当代艺术创作实践的艺术家、也有画廊非常成功的经理人，借此机会，希望听到湖南工笔画创作现状的批评，真的听到不同的声音，而不仅仅是一片赞扬。
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看了今天的画展之后，觉得工笔画学会一贯出作品、出新人的概念，在这个展览体现比较充分，参展的画家有认识的，也有不认识的，年轻的工笔画家都在努力，都在探索都在思考，讲句实在话，作为我来讲，也画了这么长时间的工笔画，对传统的这些东西，以前也只是浅辄止，看到这些作品很有触动，尤其是形式上、技法上，相对来说比较的多样性，我觉得在突破工笔画语言方面，那还是做了比较好的尝试。好像有那种数字媒体的作品在里面。刚才会长的讲的，确实很不错。但也还存在一些问题！
作品，作为传统工笔画家来看这个问题，觉得有所突破，有所创新，这是我重要的认识的。当然，我也觉得形式和技法语言的探索，出现了多元的局面。但从我自己的角度来看，在感受的层面，精神层面，对当今社会的感受，对自然的感受，我觉得欠缺一些。真正能够触动人的心灵的东西，好像还是不够。虽然突破了，只是赏心悦目的感觉突破了，真正从认识上，当今社会，对事务的认识反映到你的作品来，对自然感受的一些作品，心灵反映到作品，这一点点还是有所欠缺。上述只是我自己的看法，不一定对，只是起到抛砖引玉的作用。
今天到岳阳看展览，看到了湖南工笔画学会成功以来的进步，在岳阳美术馆展厅，非常得体，比较适合大众。我将自己的身份分作两个时代的人，第一种人，我作为一位宋代侍郎之职的官员，看今天的画，可能感觉非常遥远和未来，这是超现实，超越未来的，但是技术层面上还尚感不够。我作为四品官员，自然会用当时的标准欣赏这些耀眼的东西，有创新。但作为另一种人，即今天的普通大众，从事文化的工作者，我看到的是失望。没有感受到我们这个时代社会的时代脉动。我们到底要画什么？在座的年轻人，我统计了一下，女性多如男性，从事工笔画行业女性多于男性之外的话，存在现实感。欣赏王朔与陈丹青的一场对话，今天我们创作的到底是从艺术家独立的语言还是自己为人民大众服务？这两个概念非常含糊。可能为体制服务，在表达的内容方向范围，感觉语言系统太狭窄了。年龄结构和学历结构，研究生占70%以上，我们花这么长的时间研究中国工笔画，作为内容呈现上去撕开一个缺口，展现中国工笔画载体有多大的潜力。在展开的内容上，信息量太少。
谌骏作品是亮点。从心爱的绢布上，血淋的撕开一个口，是他的态度，感受到了工笔画目前存在的尴尬和困境。是为达官贵人服务，成为一种艺术的礼品，但缺乏有文化人的态度，谌骏的作品，我希望看到一个绝望者的一个突破。米姐作品局限于一个鼎一个器皿上面说什么，是文化的考古研究的，但你用绘画去研究和发展它，到底有多大的艺术力量，说明的问题是什么？材料如果展开的话，工笔画如果展开材料，就必然脱离工笔画，扬尘而去。实验与探索，这个题目存在的内涵还显得有点名不符实，就是探索性不够。陈礼的《对话》系列，我希望看到陈礼有突破。5年期间都有看到类似的作品，相对有一种疲倦感，在对话过程中，在结合内心、精神层面，把所谓宗教传统，更多展现自己内心世界更真实的东西，让它有一种我们普罗大众能够感受到现实间的精神真实，去掉书卷味。这种现实的展示，诉说的故事与我们今天的内容稍微有一点远。
希望下一届青年工笔画提名展有更多的面孔，有更多对中国工笔画存在体制提出批判性语言和颠覆性方式的艺术家出来。这种载体在院校教学以外，脱离院校以后，对我们的艺术创作提供什么承载的内容，承载多重？能不能走得更远？
感谢各位的老师，这是一个很好的学习的机会。作为参展之家，谈谈我的一点感受：
首先，今天的工笔画是“大工笔画”概念。工笔画对于今天来说，不仅指某一个具体的技巧，更重要的是隐藏在工笔画背后的文化精神。其次要深入研究传统，我们研究传统的目的是为了走出传统，走向未来。我们要看到某个时代的艺术家如何处理他与时代的关系。再次，绘画语言的时代性建构，即回到语言的研究与探索本身，如可能离开了毛笔，但仍然感受到“笔”的存在，这是非常有意思的。祝展览圆满成功！
每张作品我都看了一下。画家太多，有三四十位画家吧？这个展览的名称，实验与探索，从策展人的角度来讲，我更觉得它应该分成两部分，实验与探索是展览中的一部分，而一个部分，应该是传承与发展。因为这个展览中有相当一部分应归纳在传统工笔画范围。
邹建平老师，它的观念比较犀利，几乎是每一段语言可以激发很多人。长沙美伦美术馆，他说的：希望今后工笔画的展览不要成为打群架，没什么意思。这个展览与比上一个展有所提高。
我做策展多年，就湖南目前的油画、中国画、工笔画3个学会，而言我个人认为，工笔画学会做得最好。无论是展览质量和学术性来讲，我感觉工笔画学会做得最有前瞻性。岳阳美术馆的开馆展我参与了，今天我有一种很强烈的感受，这里几乎成为岳阳的一个打卡地。各种层次的人都会来看展览。并不是组织过来的。原来做个展览或活动，都是组织学生等来看，岳阳美术馆不仅是今天还是平常，只要有展览，这边来的人非常多戴剑馆长和他的团队真是功不可没。最后提个建议：我觉得有一个感觉，有些作品我不知道要表达些什么东西。
我是做市场，作为策展人，有很多作品从我内心来看，我是不可能接受的。我可以看，我可以读，但是你要我掏钱收藏下来，没有这个可能性。不管你怎么画，有些东西也要考虑到市场性。不管是年老的还是年轻的，艺术是需要市场的，就是生前一张画都卖不掉的梵高，他死后的作品也要走向市场。
湖南省文艺批评家协会副主席、原湖南师范大学美术学院副院长李蒲星
1、湖南省工笔画家到岳阳做展，是一个很好的开始。立足本土，面向全省，影响全国。应该也是岳阳美术馆的办馆宗旨。如何面向全省？全省优质展览到这里来展，希望以后这样的事情越来越多。2、“实验与探索”展览，我认为特别具有整体性。从粗犷方面来讲，展览的整体性很好。这一批工笔画从整体上告别了外师造化、反映现实生活的创作理念和模式。这一套曾经是主流，今天的话语体系还在讲，由此也说明要告别这一套，没那么容易。而这个展览做到了。3、告别了这套系统，它的一个很大风险在哪里？既然没有统一的外师造化，反映生活气息的标准，那用什么标准来画画？这就是今天个体的画家面临的巨大压力。展览叫实验与探索，很准确。实验可能是成功也可能失败。即使成功，也不是一个实验就可以搞成的，而是由很多实验组成的。在这个值得肯定的前提下，如果要谈不足，就是应该继续努力、继续建构的问题。就是在实验与探索的基础上，继续建构，继续探索。而不是退回去，退回反映生活气息。比如建房子，打地基，可能地基没打完，已经是新房子的地基了，砌起来都很难。所以最主要的是坚持。姜贻华坚持很正道的工笔，甚至保留与传统花鸟画的联系，但与老一辈湖南的工笔花鸟画不一样。另外一种就不太像工笔画了，跟课堂上的工笔概念不一样。
偏离工笔画很远，自我意识很强。问题就在这里。就像谈恋爱，内心滚烫的感受如何表达出来？内心感觉是有的，但是不好表达。材料、技术、语言，就是绘画的表达方式。既然偏离了工笔画的规范，就把肩上关于工笔画的条条框框全部扔掉，在材料、技术上面，一切为了表达自我。工也不工，写也不写，墨也不墨，彩也不彩。只有彻底放开了，才能够建构一套你想表达的。表达就是一个实验、探索的过程。艺术家的成熟，有一个时间。能不能咬牙坚持下去？是你点点滴滴在进步。如果你自己或者外面的人，没有看到进步，你也很难坚持下去。
周宇的画，既想守住工笔画的底线，又想表达痛苦。工笔画女画家多，我觉得是好事。女性的痛苦与男人大得多。表达痛苦、孤独、绝望，女性有更多表达空间。女性总是追求美好。虽然很痛苦，内心仍有追求美好的东西，在你的画中我看到这两个。女性的痛苦，既有痛苦又追求美好，与很多电影表达的女性感觉很相似。一个人应该要丰富精神世界。一个画家要丰富自己的修养，当然不只是中国人文人的读书，年轻画家，要有丰富的心灵，具有可塑性。自我是一个不断努力、探索、丰富的过程。
其实，我觉得工笔画家很单纯的在信息量丰盛、读图过剩、艺术字元争相设新变化的时代，有一批工笔艺术家，如尘世修炼，坐禅八定进行工笔画创作花。花了很长的时间，三番九染，日以继日画一件作品，留住观展顶多是5秒，当然真正让你关注的经典画面，会沐浴焚香静心欣赏，那是另外一回事。
从我个人创作的体会来说，感谢湖南省工笔画学会，我小孩1岁时，工笔画学会成立，我是在团体里成长12年中创作了《鸽子回来》《拈花微笑》系列作品。每一件作品的出现，都是因为工笔画学会的活动，不然我是歇着的，不会有创作的动力，因为有很长一段时间觉得画画没意义。正是因为老师和朋友们的坦诚交流与纯粹的激情让我继续前行。
这次参展5件作品，主题是我与儿子的生活，在形式上和材料技法上有进步，慢慢画自己内心感受，感受到了些许自由。今天看了1-3层的画，特别喜欢周吾玥的作品。她追求的画面有女性特有的情感，形式和技法上超越传统工笔的状态，走得很远。站在周吾月画面前可以感受她内心的灵气。我们一起成长过来，特别喜欢这种氛围，非常感谢两位会长创造这个平台，让我们一直不停努力和进步。
首先，说两句感谢的话。昨天接到戴剑谭智勇的电话，第一反应是同大家见个面喝杯酒。后来觉得还必须过来旁听一下，学习一下。热烈欢迎各位老师同仁来岳阳。感谢美术馆举办这么好的展览。年轻的画家们带来这么好的作品，这个展览对我们岳阳市民， 特别是对本地画家们，还有理工学院的学子，都有非常好的帮助，机会很难得，在这里表达感谢。
岳阳美术馆这几年举办了一系列的展览，做得很有影响，在全国地市级美术馆中做得非常好，很难得。戴剑先生也是极力在打造。在地方来讲，把美术馆展览结合地方美协工作的协同关系处理得非常好，这点非常难得。在此表示感谢。
我是一个外行，今天下午来主要是两个意思：一是见一下老朋友，长沙及省内其他地方的朋友，由疫情原因很多年没见面。二是来学习。我是外行，工笔画对我来说敬而远之，内心还是很喜欢。
刚刚学习的年轻艺术家的作品，感受很深。水平高，我在大学学习了一些粗浅的工笔画，大学硕士学位，毕业工作后远离了工笔画，谈艺术、工笔画资历非常浅。作为高校老师，在座很多老师，包括谭会长，也是我的老兄，原来在理工一起共过事。向他学了很多关于艺术的创作、探索、实验的经验。今天看他来岳阳，非常亲切。昨天发信息，一定来。
作为艺术人才培养，高校是一个非常重要的场地，我每年都在关注我们学院的国画专业方向的创作，对比了今天的创作，我觉得我们学生在未来的发展工笔画创作中还有很大的空间和距离。我觉得，通过今天的展览，将实验与探索精神回去跟学生要求，让学生的作品关注当下的文化生活，二是要发扬我们的传统。我记得我们上学时，工笔画讲究工笔的特征。工笔画不应该圈起来，要拓展它的领域和空间，我原来搞陶瓷艺术，我认为艺术是没有边界的。未来的我们人才培养，学生的创作，还是要拓展它的边界，不管是题材技法还是艺术领域，还是要强调。我在人才培养中强调交叉。我觉得艺术创作或工笔画也应该提倡艺术交叉与融合。探索别的领域这样才能能走得更远。
受谭智勇会长和戴馆长邀请。没作准备。谈个人的体会。今天上午看展览，花半个小时，有点感觉审美疲劳同样的作品、题材和画面，这些年没看到惊心动魄的作品。就个人来讲，忙于行政事务，哪有心思和时间搞艺术。我应该不算年轻画家了。所以对青年画家多点体会。建议青年画家不要去当官，否则，你的艺术水准就去止步不前了。中国当前体制下，意识形态的限制越来越严，在创作上可能充分的自由。中国人是一个人情社会，需要跑关系、拜码头。
对于青年画家而言，是一个痛苦的选择，另外老师对学生的言传身教，学生表现得非常不自信。活在老师的阴影里，说明这个老师没有教好。学生在艺术上要敢于背叛老师。这是一个矛盾。在创作方面中，你的一幅作品成功之后，就会不断重复自己，没有创新和突破，我建议你画一个两年系列之后，需要重新开始，才能不断突破自我。
芒果美术馆是全新的馆，上周六才开馆。来不及请大家老师前去指导。向戴馆、王馆学习。也要举办这样有益的活动，得到这么多艺术力量的加持。
在我们上周开馆活动中，做了一个与罗中立合作的奖学金颁奖礼，奖学金的机制是通过面向高校毕业生出的作品，发现人才签约，每次买画和签约，都有工笔画家。其实奖学金是多元的。签约艺术家是少数，工笔画家为什么每次被投委会选中，就是够新，有新的可能性，新的空间。来看这个展，觉得一个全新的，实验与探索，看到了策展人，在工笔画多元化、包容性等方面的努力，展览不是一个纯粹的工笔，有水墨有小写意，也有数字绘画，都是代表一些新的东西。前面列举这些艺术家是在画的方面探索，谌骏直接是装置，让人很容易的联想起卢齐欧、封塔纳，在想法上有一些借鉴。他们做法很狠，感觉是缝上的作品一样，与创作时的心境是一样的，都在这幅里真诚的表现。问了这个画怎么卖，他没考虑卖，做得纯粹，这也是值得钦佩的。在这里，我觉得这些作品，代表探索方向和新的可能性。未来，是否会还有影像作品，工笔画从静态往动态发展，也是实验与探索。我与吴老师、谭会长是多年朋友，见证工笔画会的发展，他们对工笔画充满感情，我对新组织充满尊敬。祝工笔画学会越来越好。
我以前在美术馆看的是老师辈的作品，今天看的是同龄人的作品，基本是八零上下的样子。按理来说，同龄人，实验与探索方面应该谈更尖锐的，但我发现自己失去了尖锐的能力。所以我很钦佩邹建平老师这样的不断探索，对以前自我的否定。当代的艺术语境已经发生了很多变化，我们的创作也要调整。吴荣光老师，让工笔走进生活。我一直都非常认同这个。我理解的不仅是工笔画作品进入生活，更重要的是工笔画创作方式进入生活。像工笔画创作的方式那样对待作品，精益求精，三矾九染，让快捷奏的生活慢下来。很多艺术家都自觉选择了这种方式，陶艺家陈九骆住在台北一个危房里，一年烧一次窑，70多岁，但对待自己的作品和生活十分真诚。认真对待生活的态度和过程，吃饭、挑水、担柴也一样，我理解的工笔走进生活就是这个意思。
一个作品是为了谁问题？为什么画画？最近ChatGPT的话题很热门。斯坦福的一个教授最近发表一篇文章说，ChatGPT有9岁小孩的智商，可能继续成长，最终替代和统治人类。我们的很多职业，比如律师、医生，都是可能被智能机器有代替的。甚至学术研究也是，储存知识、分析问题的能力，人的大脑无法与电脑相比，如果仅仅满足收集和储备技巧的话，会有一种职业危机感。但有创作力的艺术家，应该不会被替代。
工笔阵会学的这次展览实验与探索，是非常契合时机的。不断挑战自我，探索自我，激发人的各种可能性，艺术创作就会有生命力，人的创造力，机器是替代不了的。所以艺术家选择艺术创作这个行当，还是有未来的。艺术创作至少可以体现出“人之为人”的特征。有了这个认知基础，那我们为谁创作就没有什么问题，可以为市场、为展览、为进艺术史、为自我存在都可以的。
我们今天创作还要不要强调地域性？湖南画家尤其工笔画都会提到马王堆帛画，它当然了不起，但不过是非常偶然地留下来了，穿越两千年来到我们的生活中。古代湖南的艺术史上，只有一个宋代易元吉，湖南画家群体的出现，要到现代陈白一老先生开始。我们当然可以有自学的意识，以湖湘文化为旨归，但不能因此停滞不前。就象姜松荣老师说的“拥抱世界”。湖湘文化里，其实本身就有这个因子在里在，我们今天在岳阳举办这个展览，美术馆西北一点就是岳阳楼，面对八百里洞庭，我们知道了“先天下之忧而忧”，“洞庭天下水，岳阳天下楼”，“真疑天下水，皆向洞庭流”。“江山好处未经眼，人道岳阳天下无”。我的意思是，湖南人的天下观，一直就有。我们今天的艺术家，可以用更宽阔的胸怀和气魄拥抱世界，对话世界。
看了展览后，听到大家的发言。很我受启发。谈有一点自己的感悟。首先，我们自己的文明历程中，人类一直在制作各种对立，有传统跟现代、精英和普通大众的对立，我们制造了各种对立，我们在对立之间还要区分这个好那个不好，这个时代形成当成前的对立观念：精英的是好的，普罗是大众的，是庸俗的。前卫是好的，传统的是不好的；新的是好的，旧的是不好的。在这样一个观念体系里，我们现在对于艺术，提出更多的要求。比如在形式上，渴望很多新的形式创造出来。现实是你作为艺术家，往前走的时会思考我还是工笔画吗？后退一步，会思考我是太传统吗？这时艺术是犹豫的，很难抉择的，没有一个最好的标准。
我们制造了很多分别对立的概念，没有给我们带来更好的生命体验，这个时候，我认为对立的观念，实际上是偏离艺术的本质，实际上是不自由的。我个人不是很反对，不太乐意传统的作品出现。有很多年轻工笔画家的作品，我是创作不出来的。我觉得他们的探索我特别钦佩。有些艺术家是在持续探索的。我就更加钦佩了。
一个展览有一些传统的作品，是不是作品就没有新的语言？一个人生活在当代，使用传统技法和语言，实际上他很难回到古代。我们认为它传统的时候，但实际上一个当代人怎么完全能画出传统的东西出来。在这个方面，我并不排斥形式上传统的东西。相对来说，另一点，我比较关注的是，大家提到的精神性、内涵上面。精神性方面，现在看到的情况是，好像有些艺术家作品可以再往前一步，很多年轻人，经历的事情没有那么多，经历与人的精神是有关系的，当你的生命中经历得越多，这也是不断发现自己的过程，不断完善、塑造自己的过程。在这个过程中，当代青年艺术家，可能在精神上探索有待进一步加强，但这一点好的倾向是，很多艺术家越来越关注内心。
可以明显感觉他们往心里面走。在往心里走的时候，他看到的很多是痛苦、孤独、完全的不自由，这个过程是很痛苦，大家的真实心灵状态。我们在艺术里面，跟艺术到底要达到什么程度的关系，在这一点更加期待艺术家在心灵的探索上多问自己，多探索自己，进一步问自己，在画画里面用它表达什么，表达什么的前提是什么，是我的心里有什么，我在艺术里面，是怎么思考生命的？这个问清楚后去表达才是只有熟悉了内心，才能写出比日常语言更好的诗。这个展览形式上的探索大家是了不起的。与影像、电影去比较，形式上突破是有限。但从传统走出来的工笔画，湖南工笔画今天的展览，显示了很大的突破，不管是形式是新还是不新，我认为好就是最重要的。语言是否最先进，不是最重要的。最重要的还是在形式之下，我们的精神与形式完美的呈现，我们艺术如何跟我们自己的内心世界更好的沟通，甚至融为一体，是我们一直探索的问题。
听了很多老师的观点，我自己有两点心得：一是我们整个人生与工笔画产生了很多交织，这种思考和探索我很感，我觉得所谓的工笔画精神其实是一个世界观或方法论，其对我们对待、处理这个世界会有不可磨灭的影响。二是关于参展艺术家没有回应社会、现实的问题。我认为艺术是自我生命的延续，是艺术的主体。在社会与个人的表达上面，新一代工笔画家或者是年轻人，是从传统的群体社会、集体主义的状态进行自我解放的一代人，这代人很明显缺乏对外在世界的敏感度和热情。这其实是社会的进步。这种状态的人越多，说明我们的社会越美好，在这种状态下你可以仅仅 关注自己的生命，去表达、热爱生命的一切东西。
但是，我以前相信画画是我个人的事情，但是自己我不信了，尤其是我们所处的这个世界并不完善，我们也不可能躲进自我中避免。社会学家向飚说，在互联多和城市化过程中，附近消失了。事实是现在的人是对附近和世界的麻木 ，我认为这样并不好。然而自我对世界对社会的敏感，也是一个当代公民的责任。
我是抱着学习的心态过来看展览的，能参加研讨会很荣幸。听说工笔画研讨会很犀利，是要讲真话的，所以我的胆子也大一点。看完展览之后，我的整体感受是，展览呈现出来的风格很多样，视觉上很丰富，形质上也是很精细的。
本次展览的题目是实验与探索，我的理解，实验与探索是一个夹生状态，伴随着生涩、摇摆、阵痛。但展览看到的是清新、唯美、工整的工笔画面貌，画得也很熟练。我自己知识面不是很广，就从工笔画创作本体的角度谈两点看法，请老师们多多指正。我有一个基本观点：从本质上来讲，中国画是不分写意和工笔的，应该都是写意的。所谓工笔画也应该是写出来的。基于这样的观点，第一，工笔画呈现的作品书写感不够，没有松脱、活泼的线条造型，流露的比较少，制作的比较多。对未来湖南工笔画的发展，重视书法就变得很重要。第二，因为是青年的画展，我想不要着急抒情，应该带着问题意识去思考艺术。现在年轻人的状态很沉重、贫穷、孤独、没有自由、各方面压力都大，要带着情绪去打破，去愤慨，去突破重围，不应该仅仅是唯美的、工整的。记得美国导演马丁·斯科塞斯有句话：越是个人的东西，越有创造力。希望在以后的展览中看到摆脱流行风格，直指艺术家本心的作品。
来到岳阳，有个感受，岳阳确实挺大，我也想象不出，毛主席回湖南考察，睡了一觉，到了哪里，还在湘潭，又睡了一觉，还在湘潭，因为过去的交流也没这么快，到岳阳确实很亲切。
岳阳是圣地，岳阳楼还有浩荡的洞庭湖，相辅厢成，成了湖南文化的渊源，湖湘文化底蕴深厚，包括马王堆。今天看我们一些工笔画作品展览，我觉得当年古人离我们老远的历史，他们那种浪漫想象不出来，这肯定他们的作品中富有探索精神的，那种探索得出的图式，也想像不出那种艺术样式。艺术就是创造 。艺术的创造它注重自我表达。艺术家内心怎么思考、怎么探索，肯定会有不同样式的图式呈现。我们工笔画艺术家也好，走在这条路上，踏出来的脚步，就是这么简单？通过内心与自然的冲撞能够留下足迹，但留下的足迹，必须是自己的心迹。今天作为探索，新面貌也好，回到两千年汉代马王堆呈现工笔画也好，都不是很新奇的叙述内心的写法，超妙的创造。
看了岳阳景致和展览。作为自己本身，作为一个画家来讲，从第一天拿笔，他就会有不断地呈现自己不同年代的一种样式，艺术家不是一个模式走到底的。回看世界，名家也好，更多的是湖湘艺术，好也，它就是这么通过探索和研究来的。不断的创造、不断的探索，才会有自己的每一个阶段的东西。一个艺术家成长的，只有是成长的，才会成为一个很有影响力的艺术家。如画家、名家、大家、大师从精神层面上的影响是完全不一样的。因为艺术是有崇高感的定位，如：有一种对艺术虔诚的禅意往往会有自己的生命去追求。这是我们作为过来人，包括我们的前辈就是这样的。其实看到今天我们的工笔画面貌，应该是正常。我们湖南老画家特别是湖南美术百年艺术湖南，也可以看到流派生出来的艺术脉络。包括我们近一点的陈白一、朱训德老师那一代的艺术家改变了我们的传统，历史上是这样的。如：八十年代2000年，也是不断改变我的历史，如过去的为题材而题材，而今天新生代，面对的世界，不仅仅是局地，它的艺术视觉更大一些，信息量也更大。你说今天没有把脚踏出门槛也能看到世界各地的展览，这是与2000年以前的艺术信息量是完全不一样的。陈老师那一辈看本书都很难，齐白石当年找范本找了那么多年，一个偶然的机遇获得一套《芥子园画谱》，故它是有幸的。找到自己认可的面貌，相对来说不是容易的，今天我们这个展览年龄不大却很快地成长起来。放在过去来讲，年轻的有成就的画家是不多的。而且今天我们跟大家一起探讨的有很多女画家，她们的世界观也不会一样，包括她们看到或是微观的，与男性画家也是不一样。在过去来看，很少有女画家，像我们湖南原来有一个女画家画鸟的，已是不得了。所以今天美好的世界，和平世界，几十年这么长期的稳定，是我们一些女画家加入到我们工笔画队伍成为主力之一，确实是今天观众有幸，她们的美给社会、给观念带来的活力的女性工笔画。她们的作品确实是她们的所想所思。相对作为工笔画学会来讲，确实是对新生代一种期望，没有新生代，艺术不能源远流长，就会要打问号。作为学术机构，或者是一些画院等机构。不得不培养人才。人才是我们工笔学会主要的发展，从湖南省工笔画学会的初建上朔到94年，那是岳阳发起，当年没有法人代表。工笔画在湖南有历史，有队伍，有实力，所以当年还在上个世纪就有这个动作。近些年，省文联相继成立了一些学会，工笔画学会是首当其冲的，全国很多的展览，参展获奖为湖南争了光。由此，工笔画学会更多的会关注青年的成长，接班人是很重要的，工笔画学会也会不断地推，社会有识之士一起相继推。视展览圆满成功。
岳阳市民间文艺家协会主席、湖南理工学院美术与设计学院副教授黄坚波我是学雕塑的，平常在一起探讨的机会不多，隔行如隔山，我涉及到一个领域，参加一些展览获得一些荣誉很多老师提到，为人民服务的问题，人民的概念我是怎么看的。任了民间文艺家学会的主席，跟民间艺人打交道多。民间艺人认为我是学院派，当作骑手来，但我从民间艺人身上学到很多。不由自主被他们引到民间江湖里面。人民概念怎么？我不是伟人，不是官人，只是普通的老师。原来为了取悦某些人，取悦评委、展览，也可能获奖，后来做的，是为自己做作品，过去为别人、企业做作品的时候，我的心情很纠结，很痛苦、郁闷。为自己作品，不满足任何人，先满足自己。从满足到我个人以后，我虽然不能满足所有人的需求，因为我是在社会上生存、生活的，跟我同样类别的人也会有很多，也会有知音，大家也都喜欢我的作品，这就是满足社会，就是为人民服务。处于这样的状态，我觉得很自由。很满足。我只要自己认可自己就行了。让我想起，吴博士说了，马王堆作品穿越两千年后，面对现代人，桃花源记里面的人，被当代人的发现，产生浓厚的兴趣，所以满足任何人，还不如满意自己，满足了自己，就满足了大众。我只是对概念进行重新定义，也不知道对与错。
工笔画我是外行，今天我主要是来聆听学习的。今天到场的有好几个是我的老师，见到他们我很开心。我毕业于湖南师大。吴荣光老师教过我素描，李蒲星老师上过我的美术史课。这个展览我也是认认真真的看了一遍，我一直很敬佩工笔画家。他们都在做精致艺术，我是画水彩的，我认为水彩画家要像工笔画家学习，也要做精致艺术。这个展览中的画我都很喜欢，有很多地方都值得我学习，深受启发。
我画工笔画很多年，确实很想在创作上做一些改变，今天来听一些新的观念、新的方法，刚才听了老师无的发言很受启发。前几天我带了一些成年学生看展览，微博无对工笔画有了新的认识。我感觉到，我们岳阳美术馆能够做一个这样展览，是非常好的事，在岳阳美术界会有一个很大很好的反响，尤其是实验与探索的主题，是作为艺术创作的人，时时刻刻都需要记在心里的。
一个画家不否定自己，不否定以前，不作改变，是没有发展的。听了一些朋友在创作上的感受，有两个意思。一是书写性，我的老师是谭老师，多年前他说过要用写意的方法来画工笔。我印象非常深刻。工笔画也有书写性，是我们值得探索讨的课题。二是表达内心，像我这个年龄层次的人，也应该有所表达，也不能够固守传统。感谢湖南省工笔画学会，感谢岳阳市美术馆提供这么好的机会。
实验与探索，对于中国传统绘画，学者们认为就如同石涛“笔墨当随时代”，代表工笔画目前的发展情况，即工笔画如何传承与创新的问题。此次展览令人耳目一新。今天会议专家讨论了传统绘画与艺术发展的重要课题：“哲学会意”、“当代艺术的标准”，这些都是国内艺术界一直在探讨的问题，很有意义。今天专家和艺术家面对面地交流非常重要，迸发出更多的东西。
以我个人的角度看，此次展览可分成两个时代段：70-80后这个时代段，以继承传统为多。比如姜贻华作品很细致，很有时代气息，像“新诺亚方舟的故事”。其他艺术家让我看到许多新元素，比如火、木雕画、皮影戏，以及有湖湘元素在里面。说到皮影戏，今年春节正好看了皮影戏展，对这个作品有新的认识。易建荣老师说，在艺术创作的时候，需要关注冲突性。表面在皮影戏展览中，中国南北皮影造型有相当程度的区别，将军和帝王的着装可表现南北文化差异。另外，桃源木雕进入工笔画，也是新的突破。90后艺术家的新的一些创作，归纳出来有四：全球化、身体、光影和插画风。印象最深的是陈礼的作品，是有关中西文化的对话，西方传统绘画跟中国传统工笔的对话，将表现一种全球化的影响。
以前我们这种现象叫做跨文化，最近很火的韩裔德国哲学家提出我们的全球化文化现象叫超文化，即“冲破所有的界限或缝隙”，是通过“叠加”和“渗透”，导致这样。看了一些工笔画新的研究课题，10年前上海大学艺术研究院，二十世纪的工笔画有四类，第一类，延续传统，第二类是时代元素与色彩，第三类是趣味与语言具有“旧文人情结”，第四类是新工笔，今天展览90后的新工笔是“虚幻离奇而隐匿”。刚刚很多学者认为艺术家需要沉淀，需要时间、经历的沉淀。如何跟当代社会结合起来，展现当代社会的矛盾，这是挺不容易去思考的。举个例子，进入现在的娱乐社会、消费社会的时代，我们有一个明显的表明现象，网络热词，90后艺术家从网络热词中思考，展现新的社会矛盾和现象。比如大家关注YYSD，退退退，EMO，期待90后和以后的艺术家能都多方面多层次的展现当代社会的现象。
生活和工作中觉得自己是个小小的角色，第一个在这么大的研讨会上发言。首先，感谢湖南省工笔画学会。能有幸入选展览，也是一个很大的鼓励，是自己坚持创作的动力。同时也感谢岳阳市美术馆这个很好的平台，作为湖南理工学院中国画老师，在地标性的美术馆参加展览，非常荣幸。
在座各位老师都是优秀的艺术家，是我学习的对象，在此谈谈自己的创作感悟。刚才各位老师提到有关工笔画的传统、或者是当代、关注社会或是关注自我内心的问题，给了我一定的启发。在自己一贯的创作中，从读书到教书，一直是以工笔的形式进行创作，可能较少运用工笔以外的形式来运用到绘画中。今天得到各位老师的点评，受益匪浅。以后在创作中也会多思考。
很高兴能参加青年工笔画的探索与实验展的研讨会，这个展览是在湖南省精心挑选的20多位画家，有很多画家，应该说已经画得很成熟了、很好了。也有很多年轻的画家在不断地探索，其作品展示了湖南现代青年工笔画家的现状。中国工笔画有两条主要的线索。
怎样的作品才有厚度？一是以宋代的工笔花鸟画为传统，清新自然，因三矾九染而又厚度。还有一个传统就是庙堂的古代壁画，金壁辉煌。庙堂的壁画，本身颜色有厚度。现代画家通过各种肌理的创作使作品有一定的厚度。《中庸》中说：“今夫地，一撮土之多。”“及其广厚，载华岳而不重，振河海而不泄，万物载焉。”这是大地的厚度。要达到厚度，就是要一层一层的积，层数多，就有了厚度。我现在讲的都是材料、画饼，自然层面的厚度。前面讲的厚度是从材料和技法及自然的层面讲的，不管你是做什么形式，是当代的还是传统的，还是实验的，作品中的精神、文化的厚度才是我们作品中最重要的。三矾九染也好，主彩肌理也好，这都是一个表现形式，都是语言。不是一个艺术家的目的，目的是通过这些语言来表达我要说的意思，就是道，也可以说是精神或境界，这就是文化的厚度。厚度需要有层的积累。中国五千年的文化，博大精深，几千年文化历史积累而成的。艺术家首先应该是个文化人，要不断地学习，加强自身的文化修养，文化的厚度，是我们作为一个艺术家真正要追求的东西。一件成功的艺术作品，最能打动人的莫过于文化审美层面所包含的精神意蕴和思想感情。
我想从策展人观念的角度聊一下。首先，本人是从伦敦艺术大学回来的，回到湖南和岳阳后，终于有一种落到实处的感觉。湖南兴起了非常多优秀的博物馆、艺术馆、美术馆，只有真正有文化滋养的艺术，才是有根基的艺术。
我想可能很多年轻的工笔画家现在内心都有一种迷茫和惶恐，我们正在做的传统的工笔画，到底是不是大家所需要的，是不是有意义的。我想说，我们传统的文化和画作当然是非常有意义，因为像我们的艺术，其实就是艺术家个人的发声的渠道。我们的展览，也是中国文化在世界上发声的渠道。我们做出吸引人优秀的展览，做出工笔画展览的时候，大家才能够看到，才能去进一步了解我们的传统文化。
展览怎样才受欢迎，从娱乐大众和美术教育的角度，有非常多的前辈和专家在讨论。从策展人的角度来说，如果说艺术家是在创作，那么策展也在创作。展览空间就是我们的作品。我发现很多艺术家很可爱，有时候交上来一些自我介绍，就是短短一两句话，从来不说为什么，想什么，我写策展词时，会仔细看各位艺术家的照片作品名字、作品细节。我很怕错误的解读，会让艺术的心血会付之东流。
展览作品需要更多为艺术家考虑。就如同我写展览词，中国的汉字有10万多字，中国有1我也会思考我此刻写出的文章会不会跟非常优秀前人的思想有所重合，但我不能害怕，让自己停滞不前。工笔画也不能因为有优秀的前辈人，就不敢画出自己的东西，发出自己的声音。从批判的角度渴望表达出自己的感受，孤独，痛苦，迷茫，想表达自己的内心，从反面角度来说，我希望艺术家们在创作的时候不那么刻意，从很多作品来说，大家的表达过于刻意，有些发自内心东西的时候，不要紧张、局限去表达出来，不要想做成功的艺术家，要想到毛泽东在25岁的时候，是一个北漂，图书管理员。并不是说要做到多么的伟大，一生很难说未来是怎样，关注当下，关注自己的经历，在作品里的表达出来，就是成功的艺术家。
感谢岳阳市美术馆，在市里提供了一个很好的场所。还有很多优秀本土艺术室间。例如，湖南美术馆齐白石的展览，声光电投影的元素，沉浸式的展览，让观众深入其境。不管是传统的，还是现代的作品，都在艺术空间焕发出新的生机。
我现在在美术馆工作，今天在岳阳市美术馆见到20年前大学时代的各位老师和同学，聆听各位恩师和同仁的见解感到非常亲切、开心。现在这个社会要成为优秀的艺术家是非常不容易的。既要满足社会、藏家对作品的要求，又要保持当初在这次展览中，我能感受到大家的初心。从大家的作品中学到了很多，希望我们以后不管在艺术的道路上有多么艰辛，都能坚定的做我们自己。
实验与探索——2022年湖南省青年工笔画家提名展的展览，从策展的角度来看，展览是非常完整的，集中体现了我们湖南省工笔画青年一代的真实面貌，呈现出一个多元的态势，感受了到艺术家立足传统，有效突破个人的面貌。艺术家们能将个人感受进行有效的输出并转化成作品。
从展览看出，湖南省的工笔画人才济济，梯队分明，有七零八零九零后艺术家不断涌现，湖南工笔画未来可期。作为策展人我观察到，工笔画家如何强化个人的语言，如何将观念创新和技术层面地不断突破可能是我们艺术家未来要多多思考的问题。在当下，无论是工笔画还是写意，甚至是其他形式的画种，都面临被包围的感觉，很多艺术不断的跨界，进行自我突破，我觉得面临的问题不仅仅是工笔画的，而是所有艺术家如何在传统与当代、本体与潮流的撕裂中找到自己的位置和方向，是值得我们所有艺术家去探索的。美术馆是大家的后花园，期待大家的回归。
湖南省美协副主席、湖南省工笔画学会名誉会长吴荣光发言
最后发言压力很大，我想从一位工笔画创作者和观众的角度，谈一下观展和参加座谈会的感受。
湖南工笔画学会成立的时候，就是把培养青年放在第一位，特别是具有探索性的青年画家，我所知道的，中国各省有十二三个工笔画学会，我以前都有所接触也一起做过联展，湖南工笔画协会最具有开放精神和包容性的学会，不管是我当时做会长还是谭老师做会长都是如此，主席团的方针很明确。这对年轻的画家们来说是有幸的。现在不是所有的作品都有这样的展出机会。重庆工笔画学会也是很开放的，因为他们有四川美院的背景和学术氛围。其它省份很难讲。这次展览的很多作品连我们省美术馆可能都难以展出。去年我们工作室已在珠海一个私立美术馆做展览，送了70多件，结果有10多件不能展出，因为市宣传部和文联要来审批。“裸体，情色、暴力、宗教倾向的等等”都会被刷掉。这次学会提名的全部作品在岳阳美术馆都展出了，说明岳阳美术馆在内的——岳阳文化生态很好，在湖南无出其右了。这有戴剑馆长的功劳，王峰、唐新宇这一批年轻人的见识与眼光，跟宣传部文联上级主管部门达成很好的沟通，包括李占卿主席。人品、魅力在这里，岳阳才会有这么好的局面。所以特别要感谢岳阳美术馆和同仁的付出和贡献。现在做一点认真的东西是很艰难的。
刚才大家谈了很多关于“工笔画家的困境、焦虑”，邹建平老师、刘晨、吴亦都有不同的见解，老邹的点评很尖锐，但是对青年画家提名已经很包容了。工笔画学会的活动，能够听到各种不同的声音，包括尖锐的批评，非常有意义。你听不得或害怕不同的声音，这就很危险，要么封闭，要么放弃，要么被击垮了。我个人的艺术创作的经历与在座的大多青年人可能都不一样。最初画工笔，后来做现代、当代艺术，又画过青年的现代水墨。我各种朋友都有，直接的批评声音听过很多，扛得住的，我认为大家是真诚的是善意的。作为一个工笔画画家的焦虑与困境我认为可以从几个层面来解读。第一，可以从作为一个中国人的角度来看，中国有悠久的历史，传统底蕴深厚，是在西方压力之下打开国门，从政治、经济、文化、军事方向进行改革。我们今天的困境与焦虑同革命前辈相比是微不足道的，这里说的“革命”包括政治、文化、科技等各个方面。“五四”那一代人、民国、建国的那一代人他们为理想所做的努力、奋斗和经历的挫折，他们精神上的困境和焦虑是我们无法比拟的。所以打开国门的近现代中国人的焦虑是命中注定的。第二，是作为架上画家的焦虑。因为在许多当代艺术展上架上绘画的比例非常小，行为艺术、装置艺术可能都被认为是落伍的了，90、00后在玩虚拟艺术了。所以架上绘画，不只是工笔画，油画、水墨、版画，我想都会有相同的处境。第三是工笔画家的焦虑。从宋代文人画兴起之后，工笔画逐渐衰微。工笔画家不断被文人画家打压，最后连工笔画家自己也没有自信了，自我否定了。比如许多工笔画家也不断强调“工笔画应当有意性”，我不认可，书画性也好，制作性也罢，只要画得好，就是好的，这是一个伪命题。作品的高低取决于思想性、精神性、时代性的以及语言的独创性，跟创作的方法，时间没有直接关系。如果以上各方面都做的到位。被认为10年画一张作品，可能也很牛。许多老一辈的工笔画家当年也是受否定的，说没才华，没才气。但几十年下来，工笔画出现了非常优秀的艺术家。在湖南美术中，是立得住脚的。
工笔画的创作怎么做？我个人认为是多元的、有思想的艺术家都会有自己的才华。我在研究生的教学中主要是交流讨论，不要求学生认同我的创作观念。三年毕业后就不再对他们的创作提任何意见，也基本不在展厅里对别的青年人提意见。不管是青年画家还是老画家，创作的决定因素是视野。特别是当下全球化的语境下，视野是第一位的，工笔画家应该有开阔的视野。要关注中国和全世界文化领域的艺术创作所发生的事情。因为视野决定着一件事情的意义，同件事情在不同视野下，意义是完全不一样的。比如康乾盛世，是中国衰败的起点，因为西方在同一时期，政治、宗教、科学技术、文化等都发生了巨变，一个全新的工商业文明时代来了。不论我的创作上是偏向所谓的“传统”还是“当代”，只要我们的视野是开阔的，观念是开放的，都可以做出有意义的作品。我是从10多年前，不太强调所谓当代艺术这个观念，不向当代艺术看齐。我甚至认为“当代”是很尴尬的词，“当代艺术”可能是一个落伍的概念。西方也好，中国也好，现在都在对当代艺术进行反思。有了开阔的视野，开放的观念，创作还得从个人出发，需要重新去思考自我，认识自我，定义自我，塑造自我，让自己感知外界和自我的精神状态更敏锐细腻，更有力量。当下环境一个强大的对手对年轻艺术家来讲更重要。现在艺术表现的禁区越来越多，甚至“自我表现”都变成一个负面的词，变成一个罪状，所以我此时此刻做真诚的艺术，要有一个强大的精神支撑，要付出很大的努力、决心、甚至痛苦，才能保住这个可贵的自我。这相当重要。最后我想讲“工笔画”是我们创作的出发点，是我们的生存方式和感知生命的方式。不同的艺术门类这种体验感受是不同的。画一张工笔画几个月、一年，甚至更久。你在寂寞孤独的状态下默默工作，体验内心中细腻的情感变化中生命的流逝。这种感觉也是美好的。讲得有点多，谢谢大家。
▲ 岳阳市美术馆馆长戴剑致答谢词
特别说明：
发言稿均由速记员整理，经本人同意后发布。
感谢邹青青（负责会务工作）、孙晗迪、李静怡（负责文字编辑工作）作为志愿者参与此次会议活动。
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监制：戴剑
审稿： 王伟 王峰
校稿：万琴 王蒙黎
编辑：谈汨 万琴
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