2022年7月23日上午，“名家讲堂”第一期：“从心灵出发——李占卿创作略谈”在岳阳市美术馆四楼多媒体报告厅顺利开讲。

岳阳市美术家协会主席李占卿教授在讲座中回顾了自己的学艺经历，并分享了自己不同阶段的创作历程和体验，还详细介绍了自己在不同创作阶段所使用的不同媒介材质和绘画技法，并回答了现场观众的提问。最后，岳阳市美术馆副馆长王峰对此次讲座作了总结性的发言。

岳阳市美术馆2022年已推出“绿色·洞庭”系列公教活动预告10余场，另外还有“小岛艺述”、“名家讲堂”、“新锐艺谈”、“美育课堂”、“带你看展览”等公共教育活动若干场。请大家持续关注公众号，敬请期待下期活动吧！

讲座现场

Lecture site

▲ 岳阳市美术馆馆长戴剑为岳阳市美术家协会主席李占卿教授颁发“名家讲堂”授课聘任证书

▲ 岳阳市美术馆公共教育部主任、少儿美育研究中心主任范菽主持讲座

▲ 李占卿教授分享不同阶段的创作历程（如下）

在创作的第一阶段（1981年-1994年），李占卿教授向米勒和奥诺雷·杜米埃学习，走现实主义道路，追求作品特征的客观真实性，遵从内心感受，注重创作态度的感情移入和建立典型形象的可能性，创作出了代表作品《山泉》、《进城》、《甜》、《等车》、《三个猎鱼人》、《暮归》、《天上有朵黄色的云》、《长廊》等。

▲ 第一阶段：部分代表作与创作过程分享

第一阶段绘画材质和技法：

1.布面依托材料

2.直接画法——厚与薄

3.做底与罩染

在创作的第二阶段（1987 年-2021年），李占卿教授受勃鲁盖尔和席勒的影响，作品更具有表现性，注重内心情感的外在表现，并大量吸收中国民间艺术中的养分，从而形成个人作品的独特样式，创作出了代表作品《午后的门球赛》、《红土坡上的绿色》系列。

▲ 第二阶段：部分代表作与创作过程分享

第二阶段绘画材质和技法：

1.布面依托材料

2.颜色做底，直接厚涂，局部打磨

在创作的第三阶段（1996 年至今），李占卿教授受乔治·布拉克和毕加索的影响，将画面进行打散、解析、重构，在画面中积极探索几何图形的价值来构建形式美，打破传统绘画的透视法转而追求二度空间的平面感，创作出了代表作品《碎片》系列、《地戏》系列。

▲ 第三阶段：部分代表作分享

第三阶段绘画材质：

布面油彩、丙烯、乳胶、河沙、综合材料

▲ 观众现场提问

▲ 岳阳市美术馆副馆长王峰总结发言

岳阳市美术馆“名家讲堂”第一期，“从心灵出发——李占卿创作略谈”讲述了李占卿教授四十年三个阶段的创作历程。王峰从个人角度认为：首先，李占卿教授是研究型、思想型的艺术家，作品强调本源、出处，向大师、传统、民间艺术学习借鉴，他的作品每个阶段都有自己想解决的问题，想表达的主题，自然而然地表达，根据表达需要选择手法、材料；其次，李占卿教授的作品具有时代感，关注人性及洞庭湖，通过体验、考察、观察以提炼人物与环境的典型性，作品有浪漫情怀、有温度；最后王峰认为李占卿教授的作品特别强调公共性，用时间和空间造型，把普通大众、日常生活、周边人入画，呈现对公共空间的个人思考。

岳阳市美术馆举办“名家讲堂”就是为了挖掘岳阳、洞庭湖人文厚度，王峰用“过洞庭、入巴陵、出岳阳”九个字谈论了他的三点感受。

一、“过洞庭”，无数文人墨客在岳阳留下传世之作，如《潇湘八景图》之远浦归帆、洞庭秋月，马远《水图》洞庭风细，齐白石《借山图》君山岛······

二、“入巴陵”，岳阳有726团体、永和书社、“博士现象”、“平江现象”；我们为了挖掘推出地域特色的展览，用不同的形式与载体来展示研究成果，“守护好一江碧水”环洞庭湖生态考察写生创作展、“一江碧水”洞庭湖双年展在策划中、“绿色·洞庭”2022年首届岳阳市美术馆少儿美术作品双年展、“过洞庭”BUMP爬坡小组驻留创作展、“艺术在田野”芦苇艺术季、“屈原密码”当代艺术的游牧等等。

三、“出岳阳”，不断有展览、艺术家走出岳阳，周令钊、刘云、莫鸿勋、陈和西、沈伟、党朝阳、段辉、谭智勇、肖文飞、李占卿、戴剑等一大批艺术名家从这里启航、成长！