展览预告 | “暖风素雨”——刘夕文水彩作品展

01 ·《自序》

古老的纸本绘画，历经数千年的更迭演变，中外大师们创造的经典样式，散发耀眼之光；年轻的当代艺术，观念新潮、技术包容、媒介多元，令人目不暇接。当智能手机把各类信息排山倒海般推送到面前，年轻的画者，孤傲而又纠结，是追随潮流？还是坚守传统？抑或另辟蹊径？艺术没有边界，艺术更没有标准答案。        

回望我的绘画之路，艺考、求学、入展，看似过关斩将、行云流水，实则磕磕跘跘、伤痕累累。每每回归画室，面对一方白纸，方觉心如暖风素雨，自由舒展。      

 水彩清新透明，神秘空灵，可浓、可淡、可干、可湿，于泼洒、点染、浸润中生成酣畅淋漓、自然洒脱的韵致。它于我不仅是一个画种，更是哲学，清新傲娇的透明特性让我看到了落子无悔和理性克制；水色交融的过程中看到了包容接纳和惊喜感动。       

每一次聆听、旅行、故事、阅读都是作品创意的来源；当我拿起画笔，我知道我是自由的：叙述、宣泄、联结、希冀……；我也深知唯有不可懈怠才能真正的自由。画笔是我视觉和心念的延伸，记录生活、镜像时代、传达思想、收获勇气、平和坚定，于是就有了这次展览的50来幅画作。      

马蒂斯在自传中这样阐述个人的毕生追求：“我所企望的艺术是一种平衡、纯粹与宁静的艺术。”这句话恰如其分地道出了我想对自己说的。

02 ·艺术家简介

《硕果》

——记水彩画家刘夕文

《硕果》/150cm×150cm/ 2014年

一个偶然的机会，我结识了有绘画天份和潜质的刘夕文，因他为人质朴热诚，我们过往从密，走得亲近。刘夕文从湖南师范大学美术系研究生毕业后，来到了岳阳楼边的岳阳市一中教美术。周而复始的教学之余，勤学善思内敛低调的他漫润在水彩画的空间里挥洒自如，27岁就加入了中国美术家协会，作品多次入选全省大赛，9次入选中国美术家协会主办的国家级展览并获奖，被美术馆、博物馆及收藏家收藏上百幅。《硕果》《山村雪景图》《暖风素雨》《晨光》等系列画作，笔触大胆，色彩变化丰富，画面沉静唯美，画意诗情丰盈，令人油然而生钦佩和赞美。

刘夕文是岳阳市一中的骨干美术教师，所带学生每年都有不少考上中央美术学院和清华大学美术学院等全国著名院校。市一中在教学楼专门为他设有一个工作室兼画室，方便他辅导学生。工作稍有闲暇，我便邀约一二位热爱书画艺术的朋友去他那里赏画喝茶聊天。走进刘夕文的画室，墙上、桌子上、地上、画架上四面八方的水彩迎面扑来，每一个画面，每一团色彩都带给我们别有洞天的惊喜和美的感受。雪景、云山、村落、花卉、蝴蝶、鱼虫和植物······动静结合，相映成趣皆成景，看上去是那么脱俗清新逼真，美的感受传递到每一根视觉神经，甚或直透骨髓，让人感到身体的每个部位都氤氲在馨香的艺术氛围之中，达到了妙不可言的境界，让人赞叹不已。学生们只要走进刘夕文的画室，就会被那一幅幅美伦美奂的画作吸引，无不被他人间烟火味的艺术情怀所打动，从而产生浓厚的创作兴趣，激发无限的创作灵感。

我为刘夕文的才情而震憾，收藏了他入选第十二届全国美术作品展并获湖南赛区银奖的作品《硕果》。《硕果》由九幅小图组合而成，每一幅又独立成画，丰富灵动的绘画语言，细腻精湛的绘画手笔，让人爱不释手。观赏这幅作品时常让我的思绪回到一个恬静的梦中：裂开的板栗、毛茸茸的穗子、鳞次硬核的松果、饱满厚重的谷子、残荷中苍老莲蓬、丰盈饱和的向日葵、露出瓣瓣果仁的核桃······青葱、藤黄、紫湖蓝、熟褐，画面朦胧湿润、色彩丰富，背景之虚与硕果之实，柔合在一起，浓郁的意象之美给人以春天即将来临之感，这些色彩斑斓的种子在春天的泥土里奏响起奇异的生命乐章。《硕果》不仅仅是大自然的种子，更多地体现出画家对万物生命力的艺术塑造。

水彩画这一艺术形式既融入了中国画水墨的根基，又兼有西洋油画一样丰富的色彩，如果没有深厚的艺术功底，是没办法驾驭它的。水彩画是湿的，不同湿度效果就会不一样，仿佛是钧瓷之遇“窑变”，故此水彩画没有假画，水彩画家重复自己的画都做不到。刘夕文驰骋在水彩画的天地，燃烧着激情岁月，在传统的技法上下功夫。工作再忙，他也坚持每日必画，讲课之余，利用学生作画的间隙，他也不忘勤练技艺，出幅作品；如逢假期或周末，他便到省城、京城名师处学习求教，或者结伴到山高水长的偏远大自然中写生。以一种“画不惊人不罢休”的霸蛮劲去探寻水彩画的抽象、写意和创新。他研究生时的导师、著名水彩画家刘永健教授评价刘夕文的画：浑然大气，画中的物象既是自然的造境又是精神的化境，表现出了虚实相合的效果，足见其实力非同小可！诚如刘夕文获全国奖的作品《硕果》，春天种子生根发了芽，经风霜雨雪，秋天来到必将收获沉甸甸的硕果。    

曾君华 (作者系市人大农业农村委主任)

04 · 部分作品欣赏

《破译之峰    序列三》

54cm×112cm

 2018年