展览预告 | 全国美术馆馆藏精品展出季项目“馆藏宁波籍艺术家纸本作品研究展”：变革中的“别样红”

文化和旅游部 2021年

全国美术馆馆藏精品展出季项目

“馆藏宁波籍艺术家纸本作品研究展”

艺术作品无疑是艺术家个性的创造物，然而，个人在某种程度上，总是自己所扎根的社会环境之产物。由此观照新中国美术的变革史，大多数主题性创作不只是一次次历史或政治事件的图像化叙述，且是艺术家心志秉赋的视觉化呈现。梳理与研究我馆此类作品可知，皆与“鲁迅意象”“生产建设”“边疆民族”这“三因素”有所联结。其背后折射着美术变革与现代中国的诸多课题，如“走向民众的现实主义”“中国画的改造与创新”“边疆写生与民族团结”等。假如进一步限定在“宁波籍艺术家”与“纸本作品”的条件下，这些看似庞大而复杂的问题，或能“以小现大”，亦即普遍性寓于特殊性之中。所以，展览的起点是对“三因素”的历史剖析。进而，通过对七位现当代艺术家赤诚真心和独特巧思创作的梳理与展示，看待他们如何转化并表现出大历史背景中不一样的时代佳作，以扩展我们对新中国美术变革的别样认知，或可谓：变革中的“别样红”。

欣逢中国共产党成立100周年，展览主题中的“别样红”，有两层意含：一是“另一种”；二是“不同寻常、特别”。其一，如果说对主题性创作的固有印象是油画与雕塑所表现的宏大叙事，那么以国画和版画为代表的纸本类或许是“另一种”表达方式。其二，我们冀望通过遴选生活化、小品化、朴素化、真诚化的作品，以其别样的绘画本体语言，启发观众跟随艺术家的炽热真情，沉浸而细腻地感知这些“不同寻常”的主题性创作。若以前述社会学方法解释，即“见树又见林”。换言之，在人们获知主流后，总是希望能够体认到主流背后更多支流的可能性，从而更加全面地了解艺术与历史的真貌。

变革中的“别样红”

变革中的“别样红”—— 馆藏宁波籍艺术家纸本作品研究展36件作品将于11月04日-12月04日在岳阳市美术馆展出。届时展览现场会准备许多惊喜互动环节，欢迎大家积极参与。届时相约岳阳市美术馆，一起感受“别样红”别样的魅力吧！

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▲ 战友——鲁迅与瞿秋白  俞启慧  版画  35cm×35cm  1961

20 世纪 30 年代初，瞿秋白蛰居上海时，与鲁迅交往甚密，共同领导了“左翼文艺运动”，两人是感情至为深厚的战友，鲁迅曾有一副对联送给瞿秋白：“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”，即可说明一切。

从画面上可以看出鲁迅来到瞿秋白家中，桌面上摆着瞿秋白刚写好的《王道诗话》，鲁迅手拿香烟正和瞿秋白站在一起，面对他的这篇杂文表示很欣赏。俞启慧大胆地用一片黑把鲁迅与瞿秋白以及椅子的靠背、桌面连成一片，这一片黑把两人紧密地相连在一起，也更有助于表现他们的亲密关系，从外形到内心的一体，这是黑白木刻特有的一种功能。用刀的含蓄和刀法的内在力度，以洗练的构图和高度概括而又极为传神的造型，把两位革命者建立在共同斗争基础上的深情厚谊，表现得既生动又亲切。

在此之前，以鲁迅、瞿秋白的革命情谊为题材的美术作品，仅有徐悲鸿先生的一幅未完成的素描和李宗津的一幅油画。《战友——鲁迅与瞿秋白》于 60 年代初出现在纪念鲁迅诞辰 80 周年的日子里，也从此成为各种纪念鲁迅的画册的必选作品。版画家力群曾评价，“此作是以木刻的独特艺术手段成功地为主题思想服务的一个范例”，“是难得的木刻佳作”。

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▲ 锦绣公社河山  蒋铁峰  版画  60.5cm×60.9cm  1964 

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▲ 初踏黄金路  李焕民  版画  53cm×49cm  1963

1963年问世的《初踏黄金路》，是李焕民为新中国现实主义艺术贡献的经典之作。此作品呈现出中国式现实主义的独特样式，带有强烈东方式主观感情和理想色彩，奠定了李焕民在20世纪中国美术史上的地位，从该作品被选作《中国现代美术全集〈版画卷〉》封面便可管窥重要性。作品以“砸碎千年铁锁链，一步跨千年”为主题，表现藏族女性牵着驮满青稞的牦牛回家的场景。作品充斥着抑制不住的喜悦情绪，让观者似乎看到了藏族聚居区群众收割运粮的现场，看到了西藏跨越式的进步。

“在《初踏黄金路》的构思中，最初结构怎么也处理不好。有一次看到齐白石的印章，在构图上有些启发，觉得一幅画的构图应该像一首曲子一样，要有饱满的情绪，有多样统一的节奏，有自己独特的旋律。”作者借鉴了中国的篆刻艺术，这才形成了《初踏黄金路》富于节奏与韵律感、饱满而多变的结构。S型结构体现了画家对作品形式感的强调和画面构成的重视，而斑驳的刀法表现青稞与S形构图，形成了“合唱”，作品透露出音乐性的表达，动静结合，极具现代感。

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▲ 托起朝阳  童中焘  中国画  67.5cm×84.5cm  2003

《托起朝阳》表现的是宁波镇海炼化厂，这幅画几乎纯以线条勾成，以染色补之。其线条以中锋为主，间有侧锋，提按转折，顿挫有致，沉着痛快，可以想象作画时，毛笔落纸如音乐舞蹈般富有韵律。此画的形式感除突出表现在用笔的节律、骨力方面外，也表现在线条的组合和构成上。画面多以“横”与“竖”构成，竖密而横疏，竖画碎中有整，横画整中有碎，非横七竖八，乃以整领碎，特显其高大。此幅作品用中国画传统技法表现出钢筋水泥楼宇，让僵硬的它们在画面中朝气蓬勃，具有浓厚的生活气息。这种传统笔墨功力深厚，又绝不像古画，有风格而无程式化之弊，难能可贵。

若观察镇海炼化厂实景，则会发现其充斥着各种密密麻麻的设备、管道、槽罐、烟管。童中焘对《托起朝阳画稿》至少进行了两次排布、修改构图，值得一提的是，穿插其中的两股蒸汽打破了厂房机器的呆板；同时，厂房后面的天空、太阳之色彩，把枯燥的机房处理得富有意境，这些元素平整有机地组合在一起，既大气，又平和。正如美术史论家舒士俊所言，童中焘作品中的这种气局往往平正、轩豁、弘畅，而在其经营有序的布置中，尤善于蕴蓄整肃其气，把握气韵，凝聚于萧散的微妙之处，平中蕴奇。

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▲ 维吾尔族长老  顾生岳  中国画  81cm×56cm  1982

顾生岳是20世纪风靡全国的“浙派人物画”的五位开山之一，他以用笔洗练、形神兼备的速写和古朴凝重、高简大气的工笔人物画闻名艺坛。这件作品，不仅标志着顾生岳个人风格转型的开始，更在中国现代工笔人物画的语言和品格表现上具有重要意义。

此作以1979年新疆采风时画的一张速写为凭，并以“八分像”为主要角度，强调画面大块关系的对比和整体神韵气局的表现，弱化某些不必要的真实细节，发挥其擅长的速写和工笔人物画的优势，融通中西，开拓创新，实现了他当时提出的“神、简、厚、静”的艺术理念。

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▲ 大江春秋  史一  版画  72cm×90cm  1996

自 1992 年始，史一开启了多次进藏之旅，这也是其版画创作生涯转折的起点。藏区的见闻，完全改变了其艺术创作的心态，形成了一批拥有宏阔气势和丰富精神内涵的作品。《大江春秋》正是其中的佼佼者，挺立的羊皮筏、奔涌的江流、荒芜的戈壁、独行的藏族村民，在黑与白中展现出顽强抗争的不屈精神，呈现出人与自然、历史与文明的多重意涵。

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▲ 指墨鲁迅像  吴永良  中国画  91cm×70cm  2015

（以上作品仅为艺术家们 部分代表作展示）

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展览中的七位艺术家，分别以各自所长的方式，予作品以新意。俞启慧对于版画本体语言的探索与创新，可谓不遗余力。以其早期代表作《战友——鲁迅与瞿秋白》来看，刀法圆润平整，画面以简洁纯净的黑白艺术语言，温和而不露锋芒地展现了鲁迅与瞿秋白的革命友谊。正如力群的评价所言：“其以木刻的独特艺术手段成功地创作了为主题思想服务的一个范例。”作为“新浙派人物画”的代表人物，顾生岳和吴永良力求让艺术走出象牙塔，与时代挂钩，与人民的生活结合起来，他们多次一起在新疆写生的经历就是最好的例证。虽然画面中吸收了许多西画的元素，但仍旧保留着中国画的主体性，他们吸收山水，特别是花鸟的笔法长处来表现人物。与此相似的是山水画家童中焘，在创作中他亦吸取传统中的精华，同时吸收、消化、整合其他一切有益的成分，来保持民族文化的主体性。他以中国画的“笔墨”功夫，描绘新时代的宁波新貌——北仑港与镇海炼化。本次展览中同样描绘民族边疆的李焕民、蒋铁峰、史一，不仅细腻而生动地展现了民族风情，更对艺术语言加以锤炼及发展，由外在独特的视觉经验转变为心灵信仰的追求，显示着边疆写生带来的新的正能量。

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