王峰：一个城市的美术馆是艺术聚焦地

湖南日报·新湖南客户端通讯员 于浩兰 吴席欣 赵倩 张健 刘雨恒

爱因斯坦曾言：“对一个人来说，所期望的不是别的，而仅仅是他能全力以赴和献身于一种美好事业。”

是的，当我们能全力以赴和献身一种美好事业时，我们会感受到自己作为一个有意义的人的价值。所以，我们怎能不去寻找那份让自己有全力以赴动力的美好事业并为之努力？

“心怀梦想，就要奋力燃烧”，是岳阳市美术馆副馆长王峰的真实写照。

（岳阳市美术馆）

为学者：坚守梦想、以艺为舟

“艺术为自己开了一扇认知世界的窗。”

王峰与艺术“结缘”出自一个巧合。当时小学三年级的他与一位美术老师做了邻居，那时的他对新鲜事物充满了好奇，所以在没事时，经常跑去老师那里看他作画，老师也时常会给他讲很多艺术家的故事。“艺术”就这样在他的心里埋下了种子。

他的父亲发现了这枚埋藏在他内心深处的种子，将他送到老师那里学习绘画。这时只是将美术作为一个兴趣爱好，在寒暑假时拿起画笔，学习一些基础的绘画技法。初三时，长沙有所学校面向全省招美术生，通过考试，他走上了美术专业求学这条路。但这一切的平静全在他应届高考那一年被打破，他高考落榜了。

我们并不知道那时的王峰经历了什么，只能从他本人的描述中得知那是他人生最为痛苦的一段时光。后来，他选择了复读，在长沙的燕舟画室与段江华、刘鸣老师学习。如果说幼时的老师是启蒙，那这两位老师就是帮王峰推开艺术大门的领路人，对艺术有了新的认知。复读的这段经历对于他来说是难忘的，甚至影响了后来在艺术上的创作。

（王峰在田野创作）

要说选择复读是一种什么样的感受，在当时一定是五味杂陈的，但现在回过头来看，那不过是人生的一次选择。正如王峰所说的：“在不放弃你的梦想的同时，学会接受某个事实。恰恰是因为我没有忘记对艺术的追求，所以我觉得你身处什么地方并没有那么重要。重要的是你喜欢这个事情，你就会找方法、合适的方式努力朝着自己想要达到的这个方向去做。”

所以在跌落谷底时，他没有怨天尤人，也没有坐以待毙，而是坚守梦想、以艺为舟，向着自己的追求不断发起冲击，直至打破桎梏。在复读的那年考入了湖南师范大学美术学院，并在这里完成了硕士学习，后到中央美术学院实验艺术学院学习。

在求学期间，王峰根据对艺术的认知和感悟创作了一系列绘画、综合材料、装置作品，分别在本科和研究生毕业时举办了个人作品展，个展的举行在他看来是阶段性个人思考的集中展示和下一阶段思考推进的开始。

为艺者：在颠簸中，笃定前行

2015年，从中央美术学院学习回来的王峰受舍友黄起才、程三娃邀加入BUMP爬坡小组，意为“在颠簸中”前行，保持迎难而上的姿态跨过一道道坎。在他眼中，BUMP小组就像一个学习小组，大家相互交流、探讨学术问题、分享个人思考和困惑。

BUMP爬坡小组作为一个艺术创作小组他们集体创作了《种土》、《吹水》、《屈原密码》等集体作品，一直在进行地域文化的驻地创作，创作了一系列与洞庭湖有关的作品：黄起才《岳阳游记》；程三娃《岳阳楼记读后感》、《雁过洞庭》、《白笼》、《墨竹》；司建伟《退潮》；赵小伟《三醉亭》；王峰《洞庭风细》、《沟·通》、《瀑布》、《听风》等，这些作品有效地进行了历史文本的当代解读和视觉呈现。

（BUMP爬坡小组《过洞庭》合照）

王峰认为自己的艺术创作同样是一个不断爬坡的过程，当然坡都是有上有下，有大有小。

在2017年《洞见》王峰个人作品展之后，他再一次遇到了创作瓶颈期。一有时间他会坐在工作室阅读，做一些实验和尝试，试图突破已有的作品形式和认知。可时间还是一点一滴从指缝间溜走，就这样过了大半年，“那时候我觉得头脑里装的东西太多了，没有进行适当的筛选。”

如今一有空闲时间，他会选择将自己放空，回到生活本身，生活本身也是需要智慧的。在广阔的大自然中放空、去发现周围不太留意的点，去感受自然的原始状态和规律。当然这并不意味着回去之后就能茅塞顿开，但当时触动自己感知的东西会留在脑海里，会为某个时间点的思考中提供养分和问题的激发点。

“就好比仙侠小说里打通任督二脉。”王峰这样形容灵感乍现的过程——都归于对生活、世界的感知。

在一次偶然的出游中，微风拂过的洞庭湖面让他豁然开朗：好像没变，是马远在千百年前创作的《洞庭风细》，又好像变了，多了一些现代化的元素。

王峰的绘画作品《洞庭风细》从马远《水图—洞庭风细》的中提取了原画的10条波浪线，并制作成不锈钢波浪纹模具作为在创作的绘画工具，通过这种画面元素转化的方式以对“洞庭风细”此文本形成当代语境的再次解读。他选择在洞庭湖前，将无形的风通过身体和一块布转化成可视的行为作品《洞庭风细》，通过这样的方式向马远致敬，形成跨时空的对话，直至达到身体极限、被风吹倒。

（王峰，洞庭风细（局部），不锈钢板，PVC板上丙烯）

“艺术最终都要回归于生活。”艺术的回归不止体现在创作灵感上，还有作品的展现方式上，他一直在探索这样一种表现形式。作为“2021年首届天下洞庭芦苇艺术季—艺术在田野”联合策展人的他，事事亲历亲为，当我们第一次见到他时，正拿着铲子在各个搭建台前奔走，脸上被晒得泛红，还有点起皮，没有一点美术馆副馆长的架子。

他作为策展人更像是“全职工人”：“虽然挂着策展人的牌子，大到沟通联系、媒体宣传、搭建安排，小到一个工具的功率、一颗钉子的位置，这都要心里有数。” 作为策展人助理的小汤打趣地说：“王老师什么都自己做，根本不需要我们。”

作为项目的发起人，王峰每天都会准时出现在现场，搬运材料、蹲在路边吃盒饭、活跃现场气氛。“艺术家并不是人们想象中高高在上的样子，大家都是平等的，好的艺术家对自己的作品是很苛刻负责的。”对于最终共同完成的19件作品，他认为：“幕后的支持者、现场的工人、记录者，每一个人都是艺术家，大家为这个活动提供的智慧，大家一起完成了这件大作品。”

为先者：步履不停，继往开来

“想到什么就去做吧、光想是没有用的，不要被‘艺术家’这三个字所带来的光环而迷失方向。”王峰再次取下自己艺术家的头衔，以艺术工作者的身份编排未来的发展。

好的艺术生态能够提高城市知名度并促进更多艺术作品的创作，反之亦然。如何让岳阳的艺术生态系统良好循环发展，作为岳阳市美术馆的馆务会成员，王峰强调了美术馆、艺术机构、艺术家在其中的重要作用。

在人们普遍的认知中，美术馆可能仅仅就是一个挂作品展览的地方。实际上，国家对美术馆的定义中指出美术馆要具有展览策划、公共教育、典藏保护、学术研究、对外交流五个职能。而艺术离不开艺术家，他们优秀的艺术作品就像草木，可能是从前扎下的文化根，可能是现在埋下的艺术苗。在岳阳艺术生态发展中，有周令钊这样老一辈的艺术家是国家视觉形象的设计师，也有从岳阳走向全国的刘云、莫鸿勋、陈和西、党朝阳、肖文飞、戴剑、李占卿、崔向君等优秀艺术家，也有“726”、“永和书社”有影响力的艺术团体和正在成长的年轻艺术家，这些都是岳阳艺术生态的构成。王峰说：“没有艺术，只有艺术家。只有艺术家的创造和推动，才能把艺术生态做得越来越好。今后，岳阳市美术馆还会举办艺术名家邀请展、青年艺术家提名展、洞庭湖主题艺术项目等，聚焦“在地性的文化资源的挖掘和当代视觉和思维的转换。”

（王峰的办公桌）

策划展览，这是王峰在岳阳市美术馆的主要工作之一，他认为一个好的展览、让人震撼的艺术作品呈现的背后，除了艺术家的创作本身，艺术工作者幕后的努力也是不可忽视的，这种努力就包括策划、展陈、宣传推广、公教活动等。就像北京画院院长吴洪亮所说：“策展人你要先下厨房，才能上厅堂。”既要重视对现场细节的把控，又要体现展览的学术高度。

在湖南理工学院美术与设计学院为学生教授艺术策展课程时，他很重视培养学生的研究能力和策划能力，“艺术家未必会是策展人，但是艺术家要有策展思维。” 政府出资举办的首届“洞庭天下”芦苇艺术节只是一个开端，在策展人王峰的预想中，这种形式的艺术活动应该继续被采用，能够将全国各地优秀的艺术家聚集到岳阳，用当代人的解读方式去解读和传承岳阳洞庭湖传统文化，挖掘其底蕴，提出当代人的问题思考，传播城市的魅力和软实力。

无论是作为美术馆工作人员，还是作为策展人，王峰在讲述时都使用了 “聚焦”一词。聚焦一件事，脚踏实地，是他的一种人生态度，同时“聚焦”也是他对待艺术工作的方式。通过美术馆让人们聚焦“岳阳艺术生态”，通过举办不同形式、不同主题的专题展览让艺术家们被聚焦，最终让更多人聚焦到艺术，对艺术有感受，对美有追求，这样艺术才能够真正进入人们的生活。

（王峰在介绍展品）

在遥远的青空之下，洞庭湖水起伏荡漾，王峰将深深地扎根于洞庭湖边，如同一簇昂然向上的芦苇，滋养与耕耘着岳阳的艺术生态，想要将岳阳的艺术生态推广到全省、全国的平台让大家都能看见。这信念像芦苇花一般，正飘得很远很远。

注：该文章转自于湖南日报·新湖南 《王峰：一个城市的美术馆是艺术聚焦地》。