孙晓霞艺术简历

孙晓霞

湖南岳阳人

毕业于北京师范大学书法专业

岳阳楼书画院副院长

湖南省书法家协会会员

岳阳市书法家协会理事

岳阳市女书法家协会副主席

岳阳市楼区政协委员

部分参展经历：

2009年作品获“《同舟前行》纪念人民政协成立60周年”湖南省书法、美术、摄影大赛（铜奖）。

2009年作品入选湖南省“颂祖国”献礼祖国60华诞作品集。

2011年作品获“纪念辛亥革命100周年书法美术邀请赛”（优秀奖）。

2012年作品获第四届湖南艺术节潇湘神韵书法美术大赛（铜奖）。

2013年岳阳市首届临摹作品展（金奖）。

2014年作品参加湖南省庆祝政协成立65周年书法展。

2014年作品参加湖南省中青年优秀书法美术作品展。

2015年作品入选文化部“春雨工程”湖南省优秀书法、美术、摄影作品展。

2015年作品入选“难以忘却”纪念抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利70周年书法、美术作品展。

2015年参加岳阳市首届花鸟展。

2015年作品入选第五届湖南艺术节书法、美术、摄影精品展。

2017年“云起新湖南 墨舞大洋河”湖南首届青年书法大展获提名作品奖

作品欣赏

张谷英写生之一  68X45cm   2017年

张谷英写生之二  34X25cm   2017年

张谷英写生之三  68X45cm   2017年

张谷英写生之四  68X45cm   2017年

张谷英写生之五  50X50cm   2017年

书法   1800X24X4cm   2016年

书法  30X30cm   2016年

书法   35X46cm   2016年 

书法   180 X58cm  2016年

书法   70X41cm    2016年

书法  220X35X2cm  2016年

书法  35X47cm    2016年

书法 180X35X3cm  2017年

书法   35X45cm   2016年 

 孙晓霞的“古意”

      文/李新文

前几年我不知孙晓霞是谁？而她的书法作品却看了不少。写的是碑一路的风格，古质很强。那种雄强的笔力，让人看了，记忆颇深。据我所知，岳阳女书家群中，侧重写碑的人，少之又少，好像除了她之外，再难找出第二个人。很难想象，一个柔弱的女子，去写刀砍斧削的魏碑，且还写得那么有质地与态度，需要多大的勇气和才华。

显而易见，这是她书法艺术上迥异于他人的特色与路径。毫不掩饰地说，先前我也写过碑，但与她一比，简直牛屎比麝香了。因此，她的名字记得很深。不过，很长时间，人与作品老对不上号。直到几个月前，我在车管所帮大画家戴剑兄家的宝马车上户时，才知坐在他一旁的夫人就是孙晓霞，很和气的一个人。当时，除了惊讶，还有点激动。我说，孙姐，你的魏碑写得好。她淡淡一笑，说：一般般，写得好玩。显然，她是谦虚。或许，又是为人的一种境界。所谓“谦者和”，大概是这个道理吧。

书法是个奇妙的东西，可以怡情，还可以悦性。一句话，能使人的内心轻松起来，甚至从容平和起来。孙姐的话不多，见人一脸微笑。好像不是客气，而是随意自然的。那次在湘阴开会，她利用晚上空闲，把写好的几幅作品，一张张摊在客房的地上，要几个同行看看，提点意见。有人说，每幅作品都写得很有才情与个性，个别的细节注意一下就行了。她呢，微笑着，哦了一声，不再多说。没看见她有多少激动，也没多少遗憾，平静的脸上，水波不兴。不过，那些作品，写的都是魏碑，气势开张，很有点流行书风的味道。篇幅写得挺满，字大小错落，似乎密不透风，且还多处用涨墨营造气氛。说实话，这字写得大胆，有内涵。倒是字里行间呈现出来的古意，很浓烈，很厚，让人过目不忘。要是我，恐怕没出不来。

古人说得真好，书为心画。看样子，写来写去，写的都是人的内心。正如大作家余华说，文学永远只为内心抒写。依照作品的风貌与品质来看，不难看出，孙晓霞在书法创作上，追求的是那种很有岁月纵深感和历史苍茫感的意境，是古意浩荡的气氛。那么，古意是什么？抽象地说，不单是文字的久远与年月的漫长，而是历史与文化的厚重。就好比是编钟发出的宏大之音，是古战场上发出的震天价响的戈戟之音，是钢凿撞击石壁传出的铁质之音，更是远古的先民们挥汗如雨的劳动号子。总之，一句话：隐含了太多的汗水，心血和生命的凝重，展示出苍凉邈远的历史与强悍的生命力。比如她醉心不己的《嵩高灵庙碑》，就是古质很强的经典之作。连康有为也将其列为“碑中神品”，谓之“浑金璞玉，皆师元常、实承中郎之正统也”。也就是说，尽得了钟繇、蔡邕的正统书风。这种碑，横看竖看，给人的感觉是：高古朴拙，笔力浑厚，而又结体奇逸，妙趣横生，让人百看不厌。透过那一笔一画，似乎可以谛听到深山古寺的钟声在一遍遍敲响，浓浓的佛音在氤氲缭绕，满山的清风水声在哗哗喧响。似乎还能听到那远古的雄风，在起伏翻涌。这一切，无不彰显出古代书法的神奇与迷人。

不用多说，她痴迷这《嵩高灵庙碑》是很有道理的。那刀砍斧削的碑风里，呈现出来的古意和强悍生命力，正合了她的志趣与心境。以至于她在《书者心语》里说：“心无大志者，艺必无大气……伟大的艺术作品，之所以如此感动人，是因为艺术家把强大的精神生命力注入了作品中。”我想，这话是肺腑之言。尽管看似很高，其实又是常识——即艺术作品必须有鲜活的生命与灵魂。否则，就面目可憎、味同嚼蜡了。当代书法名家张锡良先生说，孙晓霞除了写碑，还对汉隶、“二王”、晋楷、唐楷等书体下过苦功夫，写得很不错。可惜，我没看见。却看了她在市书协创委会作品集中的几幅作品：一为行书三条屏。一为行书对联。一为楷书条幅。当然，还有另外的两幅。尽管书体各异，但有个共同点，都充盈出一种浓郁的金石气味。具体说来，对联“一卷楚骚细读，数片汉瓦闲临”，写得开张遒劲，笔力厚实，拙味盎然。楷书条幅呢，法度森严，古雅淳朴，姿媚挺劲，而又不失静穆之美。我最喜欢的是行书三条屏，整幅作品以碑作底，还兼融了汉简、汉隶、章草以及行书的笔意，韵味无穷，意味深长。加之结字开张有度，避让呼应有致，妙趣横生，给人千姿百态、生气勃勃的感觉。整个作品，呈现出一种既古雅，又闲适的气息。阅读这样的作品，迥异于阅读司马迁的《史记》那种气势宏大的篇章，而有如领略明清的性灵散文。比如李渔《芙渠》里的句子，古雅清新，意味隽永：“自荷钱出水之日，便为点缀绿波；及其茎叶既生，则日高日上，日上日妍。有风既作飘摇之态，无风亦呈袅娜之姿……”那满眼的绿，满眼的姿态，凸显出无穷的生机与活力。这种况味，大概与孙晓霞笔下三条屏的韵致，有点相似罢。面对这古雅安闲的作品，我想，一个再躁动的人，也会变得安静下来。我不知她在抒写这幅作品时，是一种怎样的心态。但我觉得，她肯定不啻达到了超出想象的宁静与轻松，可能在那一刹那，世上所有有生命力的东西，一齐涌入了她的内心吧。不然，哪有那么鲜活灵动的笔墨呢。师古而不泥古，显然她做到了。仔细看来，那作品不单有很扎实的传统书路，而又有活泼的时代气息。二者相得益彰，浑然一体。

 很有意思的是，她将多年的书法心得，归纳为三个字——志，诚，真。志，就是要有强大的精神性的生命力。诚，就是要惟诚守一，心无旁骛。真呢，无疑是要有赤子之心。这简简单单的三个字，像佛教里的偈语，一下子将书法的价值取向，说得一目了然。很明显，这也是她书法创作的态度和宣言。因此，那一次，她说写碑是好玩，恰恰又印证了她没有书法之外的功利之心。这，在当下混杂的书坛，己不多见，至少保持了一个书法学人应有的最起码的纯净。

我同孙姐在临湘参加了一次笔会。那天，天气有点热，我有点儿紧张，写出一额头的汗。回头一望，她却在那里安安静静的写。猜想得到，那种安静，不是故作姿态，而是由表及里深入内心的静，是佛经里说的“放下，放下，再放下”的那种静，是心灵上的“妙与空”，是道与器的统一。一点不假，她在自己的世界里不激不厉、自得丘壑。那回，她写的当然是魏碑，很古雅沉着的一路，苍苍然有大气。写完，有人说她的笔墨融了许多东西，很有思想。她淡淡一笑，不说话。这神情，让我忽然想起国画大师黄永玉的那段话——“如今不少人说自己的画有内涵，有思想。我认为呢，没必要，绘画人又不是政治家。我的职业就是画画，把画画好，其它的统统不管。”黄老的话，很经典。我想，这无论对美术界，还是书法界，都有很重要的启示作用。正如那挺立在江山之上千年不倒的魏碑，用它雄强的笔锋与苍茫的古意，昭示着一代代人的心魂。

 （作者系知名散文作家、书法评论家）

《风流潇湘》内页

注：画册中艺术家照片为李柏林摄影工作室提供

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